Tải FREE Hana Wa Sak sheet nhạc Piano PDF

Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF

Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF là một trong những Sheet nhạc hot, được nhiều người tìm kiếm. Hiện Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF đang được Festival Guitar Talent chia sẻ MIỄN PHÍ dưới dạng file PDF.

=> Nhấn nút Tải PDF ngay ở bên dưới để tải Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF về máy của bạn nhé!

Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF được chia sẻ trên Festival Guitar Talent chỉ nhằm hỗ trợ bạn luyện xướng âm và hát đúng giai điệu, hoàn toàn không sử dụng cho mục đích kinh doanh hay thu lợi nhuận. Toàn bộ quyền tác giả và quyền liên quan thuộc về nhạc sĩ và đơn vị sở hữu bản quyền; Festival Guitar Talent không nắm giữ bất kỳ bản quyền nào đối với tài liệu này.

Bạn có thể tải về Tải FREE Hana Wa Saku sheet nhạc Piano PDF dưới dạng file PDF chất lượng cao hoàn toàn miễn phí ở liên kết phía trên. Chúc bạn luyện tập thật hiệu quả với sheet nhạc mà chúng tôi đã chia sẻ nhé!

Giới thiệu tổng quan về bài nhạc Hana wa Saku

“Hana wa Saku” (Flowers Will Bloom) là một ca khúc từ thiện nổi tiếng của Nhật Bản, được sản xuất bởi đài truyền hình công cộng NHK.

  • Mục đích: Bài hát được phát hành vào năm 2012 nhằm mục đích hỗ trợ và động viên tinh thần tái thiết sau thảm họa động đất và sóng thần Tōhoku lịch sử năm 2011.
  • Sáng tác: Lời được viết bởi Shunji Iwai và nhạc do Yoko Kanno sáng tác. Cả hai đều có mối liên hệ với vùng bị ảnh hưởng.
  • Ý nghĩa: Lời bài hát là thông điệp từ những người đã qua đời gửi đến những người họ để lại, với thông điệp về hy vọng và sự sống.
  • Tốc độ: $\text{Tempo} = 85$. Đây là một tốc độ Andante (vừa phải, khoan thai), yêu cầu sự biểu cảm và nhẹ nhàng.
  • Giọng: Bản nhạc được viết ở giọng Si giáng trưởng ($\text{B}\flat$ Major), mang lại cảm giác ấm áp, dịu dàng và đầy hy vọng.

Hướng dẫn chi tiết cách chơi bản piano sheet Hana wa Saku

Bản chuyển soạn piano này có độ khó Trung cấp đến Trung cấp nâng cao do việc sử dụng nhiều nốt móc đôi (sixteenth notes) liên tục ở cả hai tay, tạo ra một kết cấu âm thanh dày đặc và uyển chuyển.

1. Phân tích cấu trúc và Vòng hợp âm chính

  • Nhịp điệu: $4/4$ (4 phách trong một ô nhịp).
  • Đặc điểm: Bài hát có cấu trúc tương đối tuyến tính, mang tính kể chuyện.
    • Phần Intro/Verse (Ô nhịp 1-11): Giai điệu nhẹ nhàng, đệm nền đơn giản.
    • Phần Biến thể/Điệp khúc (Ô nhịp 12-21): Giai điệu trở nên hoa mỹ và phức tạp hơn, sử dụng nhiều quãng (interval) rộng và nốt hoa mỹ (ornamentation).
    • Phần Cao trào (Ô nhịp 22-31): Đệm tay trái chuyển sang dạng hợp âm rải nhanh, kết hợp với giai điệu nhanh, tạo nên sự dồn dập, cảm xúc mạnh mẽ.
  • Vòng hợp âm chính: Xoay quanh các hợp âm của giọng $\text{B}\flat$ Major ($\text{B}\flat$, $\text{E}\flat$, F, Gm), với sự chuyển hợp âm mượt mà để tạo cảm giác trữ tình.

2. Cách đánh hợp âm và đệm piano

a. Tay trái (Đệm và giữ nhịp)

  • Âm hình đệm (Accompaniment Pattern): Tay trái sử dụng chủ yếu là Broken Chords (hợp âm rải/chẻ) hoặc Arpeggios (rải theo quãng rộng).
    • Dạng cơ bản (Ô nhịp 1-6): Bass ở nốt đen, theo sau là hai nốt móc đơn, tạo nhịp ổn định $4/4$.
    • Dạng Arpeggio phức tạp (Ô nhịp 12 trở đi): Các hợp âm được rải nhanh (móc đôi) liên tục. Đây là phần thách thức nhất của tay trái.
  • Lưu ý:
    • Phần Arpeggio nhanh cần sử dụng kỹ thuật xoay cổ tay (wrist rotation) nhẹ nhàng để di chuyển giữa các nốt nhanh và rộng, tránh căng thẳng ở ngón tay.
    • Giữ âm lượng tay trái ở mức $p$ (nhẹ) hoặc $mp$ (hơi nhẹ) để làm nền cho giai điệu. Các nốt bass (nốt thấp nhất) cần được nhấn nhẹ để định hình hòa âm.

b. Tay phải (Giai điệu và Hoa mỹ)

  • Vai trò kép: Tay phải vừa chơi giai điệu chính, vừa đảm nhận các nốt hoa mỹ và tốc ký (passage work).
  • Phần chạy ngón (Passage Work): Từ ô nhịp 22 trở đi, tay phải chơi các chuỗi móc đôi liên tục.
    • Kỹ thuật: Phải đảm bảo Legato (liền tiếng) tuyệt đối. Luyện tập ngón tay linh hoạt, sử dụng kỹ thuật ngón tay thay thế (passing the thumb under) mượt mà để nối các nốt.
    • Phải giữ tốc độ đồng đều (rhythmic precision) với tay trái.
  • Phrasing:
    • Giai điệu ở tay phải nên được chơi mềm mại (Lirico) và có độ ngân (Cantabile – như hát).
    • Các câu nhạc thường kéo dài hai hoặc bốn ô nhịp trước khi có điểm nghỉ ngắn, hãy đánh dấu rõ ràng điểm bắt đầu và kết thúc của từng Phrasing.

3. Pedal và Phrasing (Biểu cảm)

  • Sử dụng Pedal (Đạp nhả):
    • Bắt buộc phải sử dụng Pedal Vang (Sustain Pedal) để kết nối các nốt móc đôi và tạo độ cộng hưởng cần thiết cho thể loại ballad.
    • Nguyên tắc: Đạp sạch (Clean Pedal). Do tốc độ nhanh và sự thay đổi hợp âm liên tục, đặc biệt là ở phần Arpeggio (từ ô nhịp 12, 22), bạn cần nhả và đạp Pedal đồng thời với sự thay đổi của hợp âm (Pedal on change of harmony). Nếu không, âm thanh sẽ bị lẫn (muddy).
    • Ở phần cao trào (ô nhịp 22-31), việc nhả Pedal nhanh sẽ giúp các nốt móc đôi được rõ ràng, không bị dính vào nhau.
  • Chuyển động ngón tay và các bàn tay (Connection):
    • Ở những đoạn có nốt móc đôi kéo dài (ô nhịp 22-31), hãy tưởng tượng tay phải đang vẽ một đường cong trên phím đàn. Sử dụng chuyển động cánh tay từ khuỷu tay để hỗ trợ ngón tay di chuyển trên quãng rộng, giúp giảm tải cho cổ tay và ngón tay.
    • Đảm bảo cả hai tay khớp nhau về nhịp điệu (nốt móc đôi) để tạo nên dòng chảy âm thanh đồng nhất.

4. Tag/Outro (Ô nhịp 77-78)

  • Phần kết thúc này là một hợp âm $\text{B}\flat$ Major (hoặc $\text{B}\flat$ Major 7th/9th tùy theo bản gốc) kéo dài.
  • Kỹ thuật: Giữ hợp âm cuối cùng (có dấu Fermata) bằng Pedal cho đến khi âm thanh tan dần. Đánh hợp âm này ở mức $f$ (mạnh) rồi giảm âm lượng dần (Diminuendo/Decrescendo) để tạo cảm giác kết thúc trang nghiêm và lắng đọng.

Review bản Piano Sheet Hana wa Saku

Bản chuyển soạn “Hana wa Saku” này là một bản piano solo chi tiết và đầy thách thức, phù hợp cho người chơi muốn thể hiện trọn vẹn sự tinh tế và cảm xúc của ca khúc gốc.

Đánh giá chuyên môn

  • Mức độ Kỹ thuật và Biểu cảm: Bản sheet này được chuyển soạn ở mức độ Trung cấp đến Trung cấp nâng cao do sự kết hợp của giai điệu nhanh và âm hình đệm Arpeggio phức tạp ở tay trái. Nó đòi hỏi kỹ thuật liền tiếng (legato) tốt, sự đồng bộ giữa hai tay và khả năng kiểm soát âm thanh tinh tế.
  • Độ trung thực với bản gốc: Bản chuyển soạn đã tái hiện lại phần lớn các nốt hoa mỹ và chuyển động âm thanh đặc trưng của ca khúc, tạo nên một kết cấu âm thanh phong phú và mượt mà.
  • Thiếu sót: Bản nhạc thiếu hoàn toàn các ký hiệu biểu cảm (dynamics) như $p, f, mf$, Crescendo, Diminuendo, cũng như các ký hiệu về Pedal. Điều này là một thiếu sót lớn trong việc hướng dẫn người chơi về mặt biểu đạt cảm xúc (phrasing) và độ lớn âm thanh. Người chơi phải tự dựa vào kinh nghiệm và sự hiểu biết về bài hát gốc để thêm các ký hiệu này vào.
  • Khuyến nghị: Đối với một người chơi chuyên nghiệp hoặc có kinh nghiệm, bản sheet này là một nền tảng tốt để tự do thêm thắt các yếu tố biểu cảm và kỹ thuật cá nhân để nâng tầm màn trình diễn. Đối với người tự học, cần chuẩn bị tinh thần luyện tập kỹ thuật Arpeggio ở tốc độ $85$ một cách cẩn thận và chậm rãi trước khi ghép hai tay.

Lời bài hát

Masshiro na yukimichi ni harukaze kaoru
Watashi wa natsukashii
Ano machi wo omoidasu

Kanaetai yume mo atta
Kawaritai jibun mo ita
Ima wa tada natsukashii
Ano hito wo omoidasu

Dareka no uta ga kikoeru
Dareka wo hagemashiteru
Dareka no egao ga mieru
Kanashimi no mukougawa ni

Hana wa hana wa hana wa saku
Itsuka umareru kimi ni
Hana wa hana wa hana wa saku
Watashi wa nani wo nokoshita darou

Yozora no mukou no asa no kehai ni
Watashi wa natsukashii
Ano hibi wo omoidasu

Kizutsuite kizutsukete
Mukuwarezu naitari shite
Ima wa tada itooshii
Ano hito wo omoidasu

Dareka no omoi ga mieru
Dareka to musubareteru
Dareka no mirai ga mieru
Kanashimi no mukougawa ni

Hana wa hana wa hana wa saku
Itsuka umareru kimi ni
Hana wa hana wa hana wa saku
Watashi wa nani wo nokoshita darou

Hana wa hana wa hana wa saku
Itsuka umareru kimi ni
Hana wa hana wa hana wa saku
Watashi wa nani wo nokoshita darou

Hana wa hana wa hana wa saku
Itsuka umareru kimi ni
Hana wa hana wa hana wa saku
Itsuka koisuru kimi no tame ni