Giới thiệu tổng quan về bài nhạc Harehare Ya (ハレハレヤ)
“Harehare Ya” là một ca khúc nổi tiếng của Nhật Bản, ban đầu được phát hành vào năm 2018 bởi nhà sản xuất Hanyuu Maigo (羽生まゐご) và được hát bởi Vocaloid Flower. Tuy nhiên, bài hát trở nên cực kỳ phổ biến thông qua các bản cover của utaite nổi tiếng như Sou.
- Thể loại: J-Pop/Vocaloid Ballad.
- Nội dung: Ca khúc thường được hiểu là kể về một câu chuyện tình cảm nhẹ nhàng, thơ ngây nhưng cũng có chút cô đơn, lạc lối, với hình ảnh ẩn dụ về việc tìm kiếm sự an toàn và hy vọng dưới một bầu trời “trong xanh”.
- Tốc độ: $\text{Tempo} = 96$. Đây là tốc độ Andante (vừa phải, khoan thai), cho phép người chơi tập trung vào cảm xúc và giai điệu mượt mà.
- Giọng: Bản nhạc được viết ở giọng Si giáng trưởng ($\text{B}\flat$ Major) (2 dấu giáng: $\text{B}\flat, \text{E}\flat$). Giọng $\text{B}\flat$ Major tạo ra cảm giác ấm áp, tươi sáng và dịu dàng.
Hướng dẫn chi tiết cách chơi bản piano sheet Harehare Ya
Bản chuyển soạn này có độ khó Trung cấp (Intermediate), sử dụng hình thức đệm Broken Chords (hợp âm chẻ) và Arpeggios (hợp âm rải) ở tay trái, kết hợp với giai điệu mượt mà, đầy luyến láy ở tay phải.
1. Phân tích cấu trúc và Vòng hợp âm chính
- Nhịp điệu: $4/4$ (4 phách trong một ô nhịp).
- Cấu trúc: Bản nhạc có cấu trúc Verse (câu hát) và Chorus (điệp khúc) rõ ràng, thường được lặp lại.
- Phần đệm chính: Tay trái sử dụng một hình thức đệm liên tục (gần như xuyên suốt bài) là nốt Bass ở phách 1 và các nốt hợp âm rải/chẻ ở phách 2, 3, 4 (hoặc 1, 2, 3, 4 ở dạng móc đơn).
- Vòng hợp âm chính: Xoay quanh các hợp âm trụ của giọng $\text{B}\flat$ Major: $\text{B}\flat$ (I), $\text{E}\flat$ (IV), $\text{F}$ (V), $\text{Gm}$ (vi). Sự chuyển động giữa các hợp âm này tạo nên cảm giác êm đềm và quen thuộc.
2. Cách đánh hợp âm và đệm piano
a. Tay trái (Đệm và giữ nhịp)
- Âm hình đệm (Accompaniment Pattern): Tay trái được chuyển soạn theo dạng Broken Chords liên tục, thường là nốt móc đơn (eighth notes), tạo nên một dòng chảy mượt mà.
- Ví dụ (Ô nhịp 5): Tay trái đánh các nốt của hợp âm $\text{B}\flat$ theo thứ tự (Bass – nốt hợp âm – nốt hợp âm…) lặp lại 8 lần.
- Mẹo: Duy trì sự đồng đều về tiết tấu và âm lượng là chìa khóa. Ở $\text{Tempo} = 96$, các nốt móc đơn không quá nhanh, nhưng sự liên tục đòi hỏi cổ tay phải thật thả lỏng (loose wrist). Tập trung sử dụng cổ tay để nhấn nhẹ nốt Bass đầu tiên và nâng nhẹ cổ tay lên cho các nốt còn lại, tạo ra sự nhịp nhàng như một con lắc.
- Lưu ý: Đảm bảo âm lượng tay trái luôn ở mức $p$ (nhẹ) để không lấn át giai điệu chính của tay phải.
b. Tay phải (Giai điệu)
- Giai điệu: Tay phải chơi giai điệu chính, nên được chơi theo phong cách Cantabile (như hát), mềm mại và có độ ngân.
- Phrasing và Legato:
- Các nốt nhạc được nối với nhau bằng dấu luyến (slur), yêu cầu người chơi phải sử dụng kỹ thuật Legato (liền tiếng) tốt.
- Kỹ thuật ngón: Luyện tập thay đổi ngón tay trên cùng một phím, và sử dụng ngón cái luồn nhẹ nhàng khi cần thiết (đặc biệt ở các đoạn chạy nhanh hơn như ô nhịp 26, 30) để không làm đứt quãng giai điệu.
- Đoạn biến thể/Điệp khúc: Giai điệu có thể được chơi với cảm xúc mạnh hơn một chút, sử dụng các dấu luyến láy và nốt hoa mỹ để làm nổi bật cảm xúc của bài hát.
3. Pedal và Phrasing (Biểu cảm)
- Sử dụng Pedal (Đạp nhả):
- Pedal Vang (Sustain Pedal) rất quan trọng để nối các nốt móc đơn ở tay trái và làm cho giai điệu tay phải có độ vang, mượt mà hơn.
- Nguyên tắc: Đạp sạch (Clean Pedal). Pedal nên được thay đổi cùng lúc với sự thay đổi của hợp âm (Pedal on change of harmony). Thay vì chỉ đạp nhả theo phách, hãy tập trung vào sự chuyển hợp âm (ví dụ: Thay đổi Pedal từ $\text{B}\flat$ sang $\text{E}\flat$ ở ô nhịp 6).
- Dynamics (Biểu cảm):
- Bắt đầu bài nhạc ở mức độ $p$ (Piano – nhẹ) hoặc $mp$ (Mezzo Piano – hơi nhẹ) để tạo không khí êm đềm, mở đầu.
- Tăng âm lượng dần (Crescendo) khi đến Điệp khúc (ví dụ: ô nhịp 31-34) để tăng cảm xúc, sau đó giảm nhẹ lại (Diminuendo) khi câu hát kết thúc. Sự linh hoạt trong biểu cảm sẽ làm bài nhạc có hồn hơn.
4. Cách chuyển động ngón tay và các bàn tay (Connection)
- Đồng bộ: Vì cả hai tay đều có tiết tấu móc đơn liên tục, người chơi cần tập trung cao độ vào sự đồng bộ nhịp điệu. Tập luyện bằng cách sử dụng Metronome (máy đếm nhịp) và đếm nhịp $4/4$ (1 và 2 và 3 và 4 và) để đảm bảo hai tay khớp nhau.
- Tư thế tay: Giữ cổ tay ngang với phím đàn, không quá cao hoặc quá thấp. Các ngón tay nên cong tự nhiên để dễ dàng điều khiển lực và độ liên tục.
Review bản Piano Sheet Harehare Ya
Đứng ở góc độ một người chuyên về âm nhạc và piano, bản sheet nhạc “Harehare Ya” này là một bản chuyển soạn khá tốt và dễ tiếp cận, rất phù hợp cho những người muốn làm quen với phong cách đệm Pop Piano Arpeggio liên tục.
Đánh giá chuyên môn
- Mức độ Kỹ thuật: Bản sheet nằm ở trình độ Trung cấp. Kỹ thuật chính tập trung vào sự ổn định của tay trái với các Broken Chords/Arpeggios ở tốc độ vừa phải. Giai điệu tay phải không quá phức tạp về quãng rộng hay kỹ thuật chạy ngón, nhưng yêu cầu sự mượt mà tuyệt đối (Legato).
- Ưu điểm của Sheet:
- Âm hình đệm hiệu quả: Cách chuyển soạn tay trái tạo ra một nền tảng hòa âm bay bổng, uyển chuyển, rất phù hợp với tính chất của ca khúc Vocaloid gốc.
- Giai điệu rõ ràng: Giai điệu chính được chép lại sát với bản gốc, dễ dàng cho người chơi nắm bắt cảm xúc.
- Độ dài hợp lý: Bản nhạc có độ dài vừa phải để luyện tập và trình diễn.
- Hạn chế:
- Thiếu ký hiệu biểu cảm: Giống như nhiều bản sheet nhạc Pop tự chuyển soạn khác, bản này thiếu hoàn toàn các ký hiệu về biểu cảm (Dynamics) ($p, f, mf$, Crescendo, Diminuendo…). Đây là thiếu sót lớn, khiến người chơi phải tự bổ sung hoàn toàn các yếu tố cảm xúc này.
- Thiếu ký hiệu Pedal: Việc không có ký hiệu Pedal là một vấn đề lớn, vì đây là một Ballad mà Pedal Vang là yếu tố sống còn để tạo ra âm thanh mượt mà, cộng hưởng. Người chơi cần phải tự học cách đạp nhả Pedal theo sự thay đổi hợp âm.
Kết luận: Đây là một bản sheet rất phù hợp để luyện tập kỹ thuật đệm liên tục (Broken Chords) và Legato cho giai điệu. Tuy nhiên, người chơi cần có kinh nghiệm hoặc chủ động tìm hiểu cách thêm vào các chỉ dẫn về Biểu cảm và Pedal để bản nhạc được chơi một cách trọn vẹn và chuyên nghiệp nhất.
Lời bài hát
Yoru no machi mayoishi kegare no ranpo
Doko kara kita no yo misuborashii ne
Nee uchi ni oide
Atatamete ageru yo
Ima made yoku ganbatta yo ne
Kokora de yasunde mimasen ka
Yukkuri hanashi o shimasen ka
Toriaezu konya wa anshinsa
Ashiato wa yuki ga keshite ita
Koe wa hidoku itanda
Kawaita kawaita
Tooku no kitsune ga konkon to
Bokutachi o sagashite iru you da
Sotto iki o hisometa
Kono mama
Kono mama yukou
Itetsuku yuki no naka de
Tashikana netsu o obita
Kokyuu o shite
Koe o yaite
Moeta moeta
Misogi no hi
Saa en no kakine o koete
Anata o motto shiritai
Ienai mama
Ienai mama
Itsu no ma ni ka yuki wa
Ame ni narimashita
Yoake mae anata wa sousou to
Koko kara dete itte shimatta
Anna ni naite ita noni
Koboreta koboreta
Ima made arigatou san nante
Iwainaide yo oitekanaide
Kitto kaereyashinai
Kono mama
Kono mama
Itsuka yume de aete mo
Anata nya kitto todokanai
Boku wa koko de
Boku wa koko de
Sode o nurashinagara kaeri o matsu dake
Saa utage no takenawa koete
Ikite miyou ka imasara
Misogi no hi wa
Misogi no hi wa
Ame ni ame ni nurete ita
Hareta hareta asaborake
Miteru kana