Tải FREE Kamado Tanjiro no Uta sheet nhạc Piano PDF

Giới thiệu tổng quan về bài nhạc Kamado Tanjiro no Uta

“Kamado Tanjiro no Uta” do Shiina Gou feat. Nakagawa Nami thể hiện⁴, là một bản nhạc đầy cảm xúc, thường được sử dụng trong những khoảnh khắc mang tính quyết định, thể hiện sự kiên cường và tình cảm gia đình của nhân vật chính.

Bản piano sheet này là một bản phối phức tạp và giàu chi tiết, được xây dựng theo phong cách trữ tình lãng mạn (Ballad).

• Tốc độ (Tempo): Bản nhạc khởi đầu ở tốc độ $\text{quarter note} = 70$ ⁵⁵, sau đó chuyển sang $\text{quarter note} = 76$ ⁶⁶⁶⁶, và có sử dụng ritardando (rit.) ⁷ (giảm tốc độ) ở cuối các đoạn. Đây là tốc độ chậm và trung bình, cho phép người chơi thể hiện sự truyền cảm và du dương.
• Cường độ (Dynamics): Bài nhạc sử dụng dải cường độ rộng, bắt đầu rất nhẹ nhàng ($pp$ – rất êm) ⁸⁸⁸⁸và tăng dần lên $mp$ (êm dịu vừa phải) ⁹⁹⁹⁹⁹và $p$ (êm dịu)^101010101010, sau đó bùng nổ ở các đoạn cao trào ($f$ hoặc $ff$) trước khi kết thúc êm dịu.
• Kỹ thuật chính: Chủ yếu sử dụng kỹ thuật đệm Arpeggio (rải hợp âm) và Alberti Bass ở tay trái, trong khi tay phải tập trung vào việc thể hiện giai điệu du dương.

---

Hướng dẫn chi tiết cách chơi bản piano sheet Kamado Tanjiro no Uta

Đây là một bản phối yêu cầu sự nhạy cảm về âm nhạc và kỹ thuật đệm tay trái khá tốt.

1. Phân tích Cấu trúc Âm nhạc (Vòng chính, Biến thể, Outro)

Bản nhạc có thể được chia thành các phần chính dựa trên cấu trúc ca khúc:

• Vòng chính/Giới thiệu (Intro/Verse – Ô nhịp 1-10): Tốc độ chậm ($\text{quarter note} = 70$) ¹¹¹¹, cường độ rất êm ($pp$)^12121212. Tay trái chơi đệm Arpeggio kéo dài, tạo không khí tĩnh lặng, mở đầu.
• Phần A (Verse – Ô nhịp 11-17): Tăng tốc độ nhẹ lên $\text{quarter note} = 76$ ¹³¹³và cường độ lên $mp$^14141414. Giai điệu bắt đầu rõ ràng hơn, kết hợp với các nốt móc kép tạo nên sự tuôn chảy. Kết thúc đoạn có rit. ¹⁵ (giảm tốc độ).
• Phần B (Pre-Chorus/Biến thể – Ô nhịp 18-31): Giai điệu phát triển phức tạp hơn ở tay phải, tay trái tiếp tục đệm Arpeggio. Cường độ bắt đầu từ $mp$ ¹⁶và phát triển qua $p$ ¹⁷và $pp$¹⁸, tạo sự đối lập cảm xúc.
• Phần C (Chorus/Điệp khúc và Cao trào – Ô nhịp 32 trở đi): Đây là đoạn bùng nổ và phức tạp nhất, với các nốt chùm ba (triplets) ¹⁹và chuỗi nốt móc kép liên tục ở tay phải, cường độ đạt $f$ ^20202020và $ff$^21212121, thể hiện sự mạnh mẽ và cảm xúc dâng trào.

2. Cách đánh hợp âm và đệm piano (Tay trái)

Tay trái là linh hồn duy trì nhịp điệu và sự tuôn chảy của cảm xúc trong bản nhạc này:

• Arpeggio và Alberti Bass: Hầu hết các ô nhịp, tay trái sử dụng kỹ thuật rải hợp âm (Arpeggio) và các biến thể của Alberti Bass.
  • Thực hành: Tập trung vào việc nối các nốt rải hợp âm lại với nhau (legato)^22222222. Đảm bảo chuyển động cổ tay lỏng, nhẹ nhàng và các ngón tay lướt trên phím, tránh nhấn mạnh bừa bãi.
  • Ô nhịp 11-14: Tay trái chơi các nốt rải quãng tám (octave arpeggio)²³, đòi hỏi phải nhanh chóng mở rộng bàn tay rồi thu về.
• Đồng đều và Nhịp điệu: Tay trái phải giữ nhịp điệu hoàn toàn đồng đều và chính xác để tạo nền vững chắc cho giai điệu bay bổng ở tay phải.

3. Tay phải (Giai điệu)

• Voicing và Phrasing: Tay phải cần làm nổi bật giai điệu chính.
  • Thực hành: Nhấn các nốt giai điệu (thường là nốt cao nhất) rõ ràng hơn so với các nốt đệm còn lại của tay phải (nếu có hợp âm).
  • Dấu nối (Slur): Chú ý đến các dấu nối câu (slurs) ^24242424 để tạo ra các câu nhạc (phrasing) du dương, không bị ngắt quãng giữa các nốt.
• Nốt móc kép và Chùm ba (m. 32 trở đi): Các đoạn cao trào có mật độ nốt cao, yêu cầu sự linh hoạt và tốc độ của ngón tay. Luyện tập các đoạn này chậm rãi và tăng tốc từ từ.

4. Pedal và Phrasing (Cấu trúc câu)

• Pedal (Bàn đạp vang – Sustain Pedal): Pedal là rất quan trọng trong bản nhạc này để duy trì độ vang và sự hòa quyện của Arpeggio tay trái.
  • Nguyên tắc: Sử dụng kỹ thuật Pedal Change (thay pedal) ngay sau khi chơi các hợp âm/nốt của mỗi nhịp, hoặc ngay khi hòa âm thay đổi. Điều này giữ cho âm thanh vang nhưng không bị lẫn lộn giữa các hợp âm khác nhau.
  • Chú ý: Ở những đoạn nhanh (như m. 32 trở đi), cần thay pedal nhanh hơn, có thể là nửa nhịp một lần, để giữ độ trong trẻo.
• Phrasing:
  • Tạo độ tương phản giữa các câu nhạc bằng cách tuân thủ nghiêm ngặt các chỉ dẫn cường độ ($pp, mp, f, ff$).
  • Sử dụng ritardando ²⁵ (giảm tốc độ) và crescendo/decrescendo ^26262626 (tăng/giảm cường độ) để tạo cảm xúc kịch tính.

5. Lưu ý về Luyện tập

• Tính độc lập của hai tay: Luyện tập tay trái và tay phải riêng biệt cho đến khi nhuần nhuyễn.
• Nối khớp: Khi ghép hai tay, tập trung vào việc tay phải chơi giai điệu, tay trái tạo nền. Hai tay phải khớp nhau về nhịp, nhưng không cần khớp nhau về lực nhấn.

---

Review bản Piano Sheet Kamado Tanjiro no Uta

Đánh giá bản phối “Kamado Tanjiro no Uta” của Cocao:

Độ Phù Hợp và Trình độ

Đây là một bản phối Xuất sắc và rất truyền cảm, được viết theo phong cách concert piano.

• Trình độ: Bản phối này phù hợp với người chơi trình độ Trung cấp trở lên. Mặc dù tốc độ không quá nhanh, nhưng việc kiểm soát Arpeggio liên tục và các đoạn móc kép/chùm ba phức tạp đòi hỏi sự linh hoạt và sức bền cao.
• Thể hiện: Bản phối thể hiện được trọn vẹn sự sâu lắng và cả những đoạn bùng nổ cảm xúc của bản OST gốc, đặc biệt là đoạn cao trào ở giữa bài.

Cấu trúc và Kỹ thuật

• Hòa âm (Tay trái): Việc sử dụng Arpeggio gần như liên tục ở tay trái là một lựa chọn tuyệt vời về mặt âm nhạc, tạo ra một lớp đệm dày, phong phú và du dương, rất phù hợp với tính chất ballad của bài hát. Tuy nhiên, nó đòi hỏi người chơi phải có cổ tay linh hoạt và khả năng kiểm soát âm thanh tốt.
• Giai điệu (Tay phải): Giai điệu được giữ nguyên và làm nổi bật, với việc bổ sung các nốt phụ (fill-in notes) và các đoạn chạy nốt kỹ thuật ở các đoạn cao trào, làm tăng thêm độ kịch tính và kỹ thuật biểu diễn.
• Độ chính xác về Ký hiệu: Bản sheet có ký hiệu Dynamics (cường độ) ^{27272727272727272727272727272727}, Tempo ^28282828, và Phrasing ^29292929 chi tiết, giúp người chơi dễ dàng diễn tả đúng cảm xúc của tác phẩm. Việc đưa ritardando ³⁰ vào cuối đoạn cũng rất hiệu quả về mặt nghệ thuật.

Kết luận

Bản sheet này là một lựa chọn tuyệt vời cho những ai muốn biểu diễn “Kamado Tanjiro no Uta” một cách chuyên nghiệp và đầy cảm xúc trên piano. Thử thách lớn nhất là sự đồng đều và sự nhẹ nhàng (legato) của tay trái khi chơi Arpeggio liên tục.

Lời bài hát

[Verse]
Me wo tojite omoi dasu
Sugisarishi ano koro wo
Modorenai kaerenai
Hirogatta fukai yami

[Pre-Chorus]
Modorenai kaerenai
Hirogatta fukai yami
Nakitaku naru you na yasashii oto
Donna ni kurushikute mo
Mae e (Mae e), mae e (Mae e) susume (Susume)
Zetsubou tachi

[Chorus]
Ushinatte mo ushinatte mo
Ikite iku shika nai
Donna ni uchinomesarete mo
Mamoru mono ga aru

[Instrumental]

[Chorus]
Ushinatte mo ushinatte mo
Ikite iku shika nai
Donna ni uchinomesarete mo
Mamoru mono ga aru

[Bridge]
Ware ni kasu ittaku no
Unmei to kakugo suru
Doro wo name agaitemo
Me ni mienu hosoi ito

[Pre-Chorus]
Nakitaku naru you na yasashii oto
Donna ni kuyashikute mo
Mae e (Mae e), mae e (Mae e) mukae (Mukae)
Zetsubou tachi

[Chorus]
Kizutsuite mo kizutsuite mo
Tachiagaru shika nai
Donna ni uchinomesarete mo
Mamoru mono ga aru

[Outro]
Mamoru mono ga aru