Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm - Thanh Hưng PDF

Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF

Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF là một trong những Sheet nhạc hot, được nhiều người tìm kiếm. Hiện Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF đang được Festival Guitar Talent chia sẻ MIỄN PHÍ dưới dạng file PDF.

=> Nhấn nút Tải PDF ngay ở bên dưới để tải Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF về máy của bạn nhé!

Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF được chia sẻ trên Festival Guitar Talent chỉ nhằm hỗ trợ bạn luyện xướng âm và hát đúng giai điệu, hoàn toàn không sử dụng cho mục đích kinh doanh hay thu lợi nhuận. Toàn bộ quyền tác giả và quyền liên quan thuộc về nhạc sĩ và đơn vị sở hữu bản quyền; Festival Guitar Talent không nắm giữ bất kỳ bản quyền nào đối với tài liệu này.

Bạn có thể tải về Tải FREE sheet nhạc Sai Người Sai Thời Điểm – Thanh Hưng PDF dưới dạng file PDF chất lượng cao hoàn toàn miễn phí ở liên kết phía trên. Chúc bạn luyện tập thật hiệu quả với sheet nhạc mà chúng tôi đã chia sẻ nhé!

Tổng quan bài nhạc Sai người sai thời điểm (piano cover An Coong)

  • Phiên bản: Piano cover của An Coong, bản chép tay (transcribed) bởi Vinh Ta; sheet ghi 2 mốc tempo J=140 (bản gốc/feel nhanh) và J=70 (bản piano chậm), nhịp 4/4, chia khổ rõ theo cụm 8 ô, có build–hạ động lực theo chu kỳ.
  • Thể loại: Pop ballad tự sự, chuyển thành piano mộc; giai điệu bám chữ, hook ám, có cao trào lặng.
  • Không khí: Trầm, hoài niệm; bản cover thiên về “kể chuyện” hơn phô diễn kỹ thuật; nhấn nhiều ở hook “sai người, sai thời điểm”.

Cấu trúc và vòng hợp âm gợi ý theo phong vị pop ballad

Vì sheet piano chủ yếu ký hiệu tempo, khổ và nhạc liệu mà không in đầy đủ hợp âm, có thể dùng khung hòa âm pop ballad quen thuộc và đặt vào form để đệm mộc đúng tinh thần:

Giọng Em (vừa tầm, hợp chất buồn dịu)

  • Verse (kể chuyện mở):
    • Hợp âm: Em – C – G – D
    • Nhạc cảm: i–VI–III–VII tạo nền trầm mà chắc, dễ “kể”.
  • Pre‑chorus (dồn nhẹ trước hook):
    • Hợp âm: C – D – Em – D
    • Nhạc cảm: C–D “leo” cảm xúc, treo D nửa ô để rơi vào hook.
  • Chorus/Hook (sai người, sai thời điểm):
    • Hợp âm: Em – C – G – D (lặp 2–4 chu kỳ)
    • Nhạc cảm: Giữ cùng vòng để hook bám tai, mở voicing và dynamics để nổi câu.
  • Bridge (nhìn lại/khẳng định):
    • Hợp âm: Bm – C – D – Em | C – D – Em
    • Nhạc cảm: ii–IV–V–i kiểu pop, build rồi thả.
  • Coda/Outro:
    • Hợp âm: Em – D – C – B7 – Em
    • Nhạc cảm: B7 là dominant phụ “kéo–đổ” về Em, kết ám.

Nếu muốn tươi hơn (giọng D trưởng, cảm giác sáng buồn)

  • Verse: D – A – Bm – G
  • Pre‑chorus: G – A – Bm – A
  • Chorus: D – A – Bm – G
  • Bridge: Em – G – A – D | G – A – D
  • Coda: D – C – G – A – D

Cách đánh hợp âm và đệm piano theo bản cover

Tay trái

  • Pattern ballad nền:
    • Gợi ý: 1–5–8–5 cho Em, C, G, D (hoặc D, A, Bm, G); đánh đều, nhẹ, rõ phách; giữ “khô” vừa để lời/giai điệu nổi.
  • Arpeggio kể chuyện ở verse:
    • Gợi ý: 1–5–10–5 hoặc 1–5–3–5; đổi thành nốt rời ở hook để tương phản.
  • Bass bước nhỏ (slash nếu muốn):
    • Gợi ý: G/B, D/F#, C/E dùng tiết chế để nối mượt giữa hợp âm, tránh nhảy tay.

Tay phải

  • Voicing cơ bản và màu sắc:
    • Em / Em7 / Em(add9): G–B–E; thêm D (m7) hoặc F# (add9) ở đoạn lắng.
    • C / Cadd9: E–G–C; thêm D (add9) cho mở sáng.
    • G / Gadd9: B–D–G; thêm A (add9) thoáng, hợp pre/bridge.
    • D / Dsus4: F#–A–D; thêm G (sus4) treo nửa phách rồi giải.
    • Bm / Bm7: D–F#–B; thêm A (m7) nếu cần mềm ở bridge.
    • B7: B–D#–F#–A; đánh ngắn, lực vừa, giữ “kéo–đổ”.
  • Articulation:
    • Gợi ý: Cantabile mềm; tenuto nốt đầu cụm lời, staccatissimo hạn chế; dùng non‑legato nhẹ ở hook để tạo “nói thẳng”.

Pedal và phrasing

  • Pedal:
    • Gợi ý: Half‑pedal sạch, lau pedal mỗi đổi hợp âm; ở cadence B7 → Em có thể nới pedal nửa ô để dư âm “đổ” rõ nhưng không đục.
  • Phrasing:
    • Gợi ý: Chia câu theo 4–8 ô; đặt nghỉ ngắn trước chữ khóa (“sai người”, “sai thời điểm”, “đến trễ”); diminuendo cuối câu để “thở”.

Động lực theo phần

  • Verse: p–mp, voicing hẹp, tay trái mỏng.
  • Pre‑chorus: mp, thêm sus/add9 nhẹ, đẩy lên hook.
  • Chorus: mp→mf, mở voicing vừa phải, bass vững; tránh dày pedal.
  • Bridge/Outro: hạ về mp–p, kết Em(add9) rải chậm.

Gợi ý chuyển động

  • Cadence leo–rơi: C – D – Em, tay phải giữ common tones (E–G) để nối êm.
  • Treo–giải: Dsus4 → D → G, tay phải G → F# → D; B7 → Em, tay phải F → F# → E (appoggiatura nhỏ).

Lời bài hát đầy đủ

Chuyện tình yêu lúc nào cũng thế.
Đi mãi bao năm lê thê mong tìm được ai trên lối về
Để dành 1 đời yêu thương trao về nhau không vấn vương
Chỉ mong rằng ta mãi bên cạnh dù đời còn bao gió sương
Và chuyện tình yêu bây giờ vẫn thế
Anh vẫn luôn yêu em thôi dẫu em giờ đây đã khác rồi
Tình yêu mà anh vun vén bao lâu
Kết thúc khi em nói câu
Em thấy chúng ta không hợp mình chia tay nhé
ĐK:
Mình gặp nhau đúng hay sai mà đã chia hai
Coi nhau như chẳng tồn tại
Hợp nhau là do mình thôi luôn sống thứ tha vì nhau
Tìm được nhau dễ dàng đâu có phải bên nhau 1 ngày hay 4 5 hôm?
Nay em nói câu không hợp là do duyên số hay sao?
Vậy em có chắc bao năm mọi thứ yêu thương em trao riêng mỗi anh ko?
Mình gặp nhau sai thời gian và sai người phải ko em?
Nhìn người mà anh từng thương cứ thế đi xa từng bước trên phố quen thuộc
Một người đứng trông 1 người khuất xa dần

Tóm tắt nội dung lời

  • Chủ đề: Hai người đến với nhau ở thời điểm không phù hợp; tình cảm đẹp nhưng đi lạc nhịp — “sai người, sai thời điểm”.
  • Góc nhìn: Tự sự lặng, không trách móc; thừa nhận sự muộn màng và học cách buông đúng mực.
  • Hình ảnh: Thời gian, lỡ hẹn, những ngày cũ; cảm giác “đến trễ” hơn là “sai trái”.

Review hợp âm

  • Bố cục: Vòng Em – C – G – D là xương sống ballad hiện đại, dễ đệm–dễ hát; C – D – Em đặt đúng cửa “leo” trước hook; Bm–C–D–Em ở bridge đưa cảm giác tiến nhưng vẫn giữ mộc; B7 → Em là nút “đổ” đẹp cho outro.
  • Màu sắc: m7/add9/sus4 dùng tiết chế tạo ánh sáng mong manh giữa nền buồn; slash‑bass cho bước nhỏ mượt mà, hợp phong vị piano kể chuyện.
  • Biểu diễn: Dễ tiếp cận với piano mộc. Người mới bám 1–5–8–5, giữ pedal sạch; người có kinh nghiệm thêm off‑beat nhẹ ở tay phải, treo–giải ở sus/dominant và kiểm soát dynamic theo form J=70 để tiếng “thở”.

Review bài nhạc

  • Giai điệu: Bám chữ tốt, quãng vừa; hook ám nhờ vòng ổn định và nhấn từ khóa.
  • Cấu trúc: Verse kể → pre‑chorus dồn nhẹ → chorus mở → bridge lắng → outro chốt; mạch cảm xúc rõ, không phô trương.
  • Tổng thể: Một bản ballad buồn dịu, đẹp ở sự tiết chế. Giữ nhịp thẳng, voicing mỏng, pedal tinh sạch và đặt hơi theo chữ — bạn sẽ kể được trọn vẹn cái “đến trễ” của hai người mà không cần nói lớn.